Datos personales
- Teresa Acevedo de las Casas
- madrid, Spain
- Teresa Acevedo is choreographer, danser and performer. She studies mouvement through Yoga and she developpes her own research about the relation between body, text and writing. Actually she works with Italo Panfichi, Kim Lien Desault, Simona Ferrar and Jeune Théâtre International in Espace Pasolini, Valenciennes. She isalso doing the programme of Made by Myself, performace meeting in Madrid.
Teresa Acevedo
Teresa Acevedo nace en Madrid, 1979, donde comienza sus estudios de danza contemporánea y clásica.
Trabaja como bailarina intérprete y profesora de 1999 al 2001. En la sala Endanza, Sevilla, comienza a interesarse por el solo y crea Parabole, su primera pieza.
Decide ampliar su formación en Bruselas, en el Centro Coreográfico de Charleroi Danses y en la sede de la compañía Ultima Vez.
En 2003 decide instalarse en Francia. En 2004 realiza la Formación Profesional del Centro de Desarrollo Coreográfico de Toulouse, en el que trabaja un work in progress, Métamorphose, a la vez que desarrolla un trabajo de performance con el Colectivo Soilios que reune a artistas interesados en la improvisación como forma de composición.
En 2005 forma parte de ex.e.r.ce, formación del Centro Coreográfico Nacional de Montpellier, en el que crea y presenta GERTI, una experiencia que marcará su linea de trabajo actual, y participa como performer en Les Jeudi's del Museo de Arte Moderno Georges Pompidou, Paris.
En octubre del 2005 retoma su trabajo como profesora de improvisación, composición y cuerpo/mente para bailarines y actores. En 2006 recibe una subvención de la Comunidad de Madrid con la que crea aposteriori.
Paralelamente, colabora con espace Pier Paolo Pasolini en Valenciènnes (Francia), en cuyo festival Lignes de Corps 2007
estrenó su última pieza: El Ojo Desnudo.
Junto a Kim Lien Desault está desarrollando EDDP- En dessous de la page, una forma doble en continua construcción, apoyada por La Mekánica, Barcelona.
Trabaja como bailarina intérprete y profesora de 1999 al 2001. En la sala Endanza, Sevilla, comienza a interesarse por el solo y crea Parabole, su primera pieza.
Decide ampliar su formación en Bruselas, en el Centro Coreográfico de Charleroi Danses y en la sede de la compañía Ultima Vez.
En 2003 decide instalarse en Francia. En 2004 realiza la Formación Profesional del Centro de Desarrollo Coreográfico de Toulouse, en el que trabaja un work in progress, Métamorphose, a la vez que desarrolla un trabajo de performance con el Colectivo Soilios que reune a artistas interesados en la improvisación como forma de composición.
En 2005 forma parte de ex.e.r.ce, formación del Centro Coreográfico Nacional de Montpellier, en el que crea y presenta GERTI, una experiencia que marcará su linea de trabajo actual, y participa como performer en Les Jeudi's del Museo de Arte Moderno Georges Pompidou, Paris.
En octubre del 2005 retoma su trabajo como profesora de improvisación, composición y cuerpo/mente para bailarines y actores. En 2006 recibe una subvención de la Comunidad de Madrid con la que crea aposteriori.
Paralelamente, colabora con espace Pier Paolo Pasolini en Valenciènnes (Francia), en cuyo festival Lignes de Corps 2007
estrenó su última pieza: El Ojo Desnudo.
Junto a Kim Lien Desault está desarrollando EDDP- En dessous de la page, una forma doble en continua construcción, apoyada por La Mekánica, Barcelona.
foto: Philippe Asselin 2007
el ojo desnudo
El Ojo Desnudo es una invitación a entrar en el vacío, en un espacio que la mirada transforma, donde el silencio habla con el aire y se convierte en palabra.
El Ojo Desnudo es una experiencia compartida: las acciones creadas en escena se inscriben en el espectador, buscando el encuentro con sus sentidos, y le sugieren a su vez nuevas y pequeñas acciones invisibles que establezcan la comunicación entre ambos. Ver es sentir, y sentir es ver.
El Ojo Desnudo supone un retorno al espacio escénico, a la sala desnuda, como respuesta a un trabajo de depuración y definición del diálogo posible entre el cuerpo
(su interioridad, su necesidad, su inteligencia) y la arquitectura (su memoria, su materia). El espacio es así redescubierto, y la relación entre la acción y el contexto es reinventada continuamente.
El Ojo Desnudo tiene su esencia en el acto puro de creación: acción, reflexión, entrega. Cada elemento de su estructura es realizado en un ritmo constante de puesta a prueba; cada instante precede y sucede a otro instante único, manteniendo la firmeza y la dedicación en la ejecución de cada movimiento.
Su deseo es existir indefinidamente en el espacio y en el tiempo.
El Ojo Desnudo se estrenó el pasado 27 de noviembre 07 en Espace Pasolini de Valenciennes dentro del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lignes de Corps.
La creación de este solo se llevó a cabo en tres fases:
- una primera revisión de algunos elementos de su anterior trabajo Aposteriori junto a la coreógrafa Mónica Gomis que fue coach de la primera residencia del proyecto;
- un tratamiento progresivo de la estructura central bajo la mirada de Italo Panfichi durante un proceso de cinco meses;
- un acompañamiento continuo por parte del equipo del Espace Pasolini, notablemente sus directores Philipe Asselin y Nathalie Le Corre, asi como el trabajo de video realizado por Valérie Lanciaux, durante su segunda residencia de creación.
FICHA TÉCNICA:
Duración: 35 min. aproximadamente
Realización: Teresa Acevedo
Asistencia: Italo Panfichi
Coaching: Mónica Gomis
Vídeo: Valérie Lanciaux
Producción: Espacio Menosuno, Madrid
Con el apoyo de: Espace Pasolini y Jeune Théâtre International
*visita la galeria de fotos en el enlace de frederic iovino:
http://extranet.fredericiovino.com/
(login: teresaacevedo, password: elojodesnudo)
NEWS:
- Abril 08, performance A partir de El Ojo desnudo
en Espacio Menosuno, C/La palma28, Madrid 28004.
Colaboran: Valérie lanciaux ( video artista) y Carmen Pereiro
( coreógrafa)
- Mayo 08: El Ojo Desnudo en el CAS de Sevilla el 16 y 17 de mayo o8, dentro de la proramacion de Endanza.
El Ojo Desnudo es una experiencia compartida: las acciones creadas en escena se inscriben en el espectador, buscando el encuentro con sus sentidos, y le sugieren a su vez nuevas y pequeñas acciones invisibles que establezcan la comunicación entre ambos. Ver es sentir, y sentir es ver.
El Ojo Desnudo supone un retorno al espacio escénico, a la sala desnuda, como respuesta a un trabajo de depuración y definición del diálogo posible entre el cuerpo
(su interioridad, su necesidad, su inteligencia) y la arquitectura (su memoria, su materia). El espacio es así redescubierto, y la relación entre la acción y el contexto es reinventada continuamente.
El Ojo Desnudo tiene su esencia en el acto puro de creación: acción, reflexión, entrega. Cada elemento de su estructura es realizado en un ritmo constante de puesta a prueba; cada instante precede y sucede a otro instante único, manteniendo la firmeza y la dedicación en la ejecución de cada movimiento.
Su deseo es existir indefinidamente en el espacio y en el tiempo.
El Ojo Desnudo se estrenó el pasado 27 de noviembre 07 en Espace Pasolini de Valenciennes dentro del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lignes de Corps.
La creación de este solo se llevó a cabo en tres fases:
- una primera revisión de algunos elementos de su anterior trabajo Aposteriori junto a la coreógrafa Mónica Gomis que fue coach de la primera residencia del proyecto;
- un tratamiento progresivo de la estructura central bajo la mirada de Italo Panfichi durante un proceso de cinco meses;
- un acompañamiento continuo por parte del equipo del Espace Pasolini, notablemente sus directores Philipe Asselin y Nathalie Le Corre, asi como el trabajo de video realizado por Valérie Lanciaux, durante su segunda residencia de creación.
FICHA TÉCNICA:
Duración: 35 min. aproximadamente
Realización: Teresa Acevedo
Asistencia: Italo Panfichi
Coaching: Mónica Gomis
Vídeo: Valérie Lanciaux
Producción: Espacio Menosuno, Madrid
Con el apoyo de: Espace Pasolini y Jeune Théâtre International
*visita la galeria de fotos en el enlace de frederic iovino:
http://extranet.fredericiovino.com/
(login: teresaacevedo, password: elojodesnudo)
NEWS:
- Abril 08, performance A partir de El Ojo desnudo
en Espacio Menosuno, C/La palma28, Madrid 28004.
Colaboran: Valérie lanciaux ( video artista) y Carmen Pereiro
( coreógrafa)
- Mayo 08: El Ojo Desnudo en el CAS de Sevilla el 16 y 17 de mayo o8, dentro de la proramacion de Endanza.
EDDP- En dessous de la page
Un proyecto de Kim Lien Desault y Teresa Acevedo
con el apoyo de La Mekanica, Barcelona, y Espace Pasolini.
Una plataforma para encontrar al artista
EDDP es un encuentro entre dos coreografas tras la realizacion de dos solos,y su proposito es crear un pasaje de la forma del solo a una forma doble.Las dos artistas, procedentes de dos paises europeos, tienen como objetivo crear una plataforma de intercambiopara trabajar en el campo coreografico: practicar y hablar sobre el movimiento, creando asi diversos metodos de trabajo.
A su vez, el proyecto tiene una parte teorica basada en la obra "La condicion humana"de la filosofa alemana Hannah Arendt
y en "La poetica de los espacios" de Gaston Bachelard.
Del solo a la forma doble
Las artistas se encontraron durante la construcción de sus solos en Madrid, intercambiaron su rol de mirada exterior cada una en el proceso de la otra, siendo así testigo y crítico del trabajo del otro durante sus respectivos procesos de creación. De este modo se dieron cuenta de que les gustaría construir juntas una forma doble y desarrollar un trabajo de movimiento que no llegó a afirmarse en sus solos.
Y si nos moviéramos...
Tras practicar y conversar acerca del movimiento y de la danza actuales, las dos artistas decidieron trabajar a partir del lenguaje del cuerpo, sin objetos, sin improvisación, sin escucharse pero siendo conscientes la una de la otra, solamente con la sensación de un cuerpo cotidiano.
Como resultado de los ensayos, se genera un ejercicio o práctica de base cuyas reglas implican la presencia de: un observador, un público y un ejecutor. Dicho ejecutor debe ir cambiando de rol durante la práctica para convertirse en observador, en espectador o bien en un segundo ejecutor.
Sobre el trabajo escénico
Según la teoría de Hannah Arendt, los conceptos de "obra" y de " trabajo" son un medio de supervivencia en la sociedad humana. De este modo, el trabajo se convierte en una clave que permite la lectura de este proyecto por parte del espectador, testigo de un periodo concreto del proceso elegido por las dos artistas, y motor de la confrontación del proceso y con la presentación en público. La duración no esta definida ni premeditada porque no se sabe qué va a producirse.
Este proceso tiende a ponerlas en una situación de danza "real" basada en sus cuerpos y su memoria.
NEWS:
- Del 1 al 17 de agosto 2008, EDDP- En dessous de la page
tendrá una residencia de investigación en Fabrik Potsdam,
Alemania
con el apoyo de La Mekanica, Barcelona, y Espace Pasolini.
Una plataforma para encontrar al artista
EDDP es un encuentro entre dos coreografas tras la realizacion de dos solos,y su proposito es crear un pasaje de la forma del solo a una forma doble.Las dos artistas, procedentes de dos paises europeos, tienen como objetivo crear una plataforma de intercambiopara trabajar en el campo coreografico: practicar y hablar sobre el movimiento, creando asi diversos metodos de trabajo.
A su vez, el proyecto tiene una parte teorica basada en la obra "La condicion humana"de la filosofa alemana Hannah Arendt
y en "La poetica de los espacios" de Gaston Bachelard.
Del solo a la forma doble
Las artistas se encontraron durante la construcción de sus solos en Madrid, intercambiaron su rol de mirada exterior cada una en el proceso de la otra, siendo así testigo y crítico del trabajo del otro durante sus respectivos procesos de creación. De este modo se dieron cuenta de que les gustaría construir juntas una forma doble y desarrollar un trabajo de movimiento que no llegó a afirmarse en sus solos.
Y si nos moviéramos...
Tras practicar y conversar acerca del movimiento y de la danza actuales, las dos artistas decidieron trabajar a partir del lenguaje del cuerpo, sin objetos, sin improvisación, sin escucharse pero siendo conscientes la una de la otra, solamente con la sensación de un cuerpo cotidiano.
Como resultado de los ensayos, se genera un ejercicio o práctica de base cuyas reglas implican la presencia de: un observador, un público y un ejecutor. Dicho ejecutor debe ir cambiando de rol durante la práctica para convertirse en observador, en espectador o bien en un segundo ejecutor.
Sobre el trabajo escénico
Según la teoría de Hannah Arendt, los conceptos de "obra" y de " trabajo" son un medio de supervivencia en la sociedad humana. De este modo, el trabajo se convierte en una clave que permite la lectura de este proyecto por parte del espectador, testigo de un periodo concreto del proceso elegido por las dos artistas, y motor de la confrontación del proceso y con la presentación en público. La duración no esta definida ni premeditada porque no se sabe qué va a producirse.
Este proceso tiende a ponerlas en una situación de danza "real" basada en sus cuerpos y su memoria.
NEWS:
- Del 1 al 17 de agosto 2008, EDDP- En dessous de la page
tendrá una residencia de investigación en Fabrik Potsdam,
Alemania